Как написать продающий Логлайн? Часть 1
После завершения сценария большинство авторов мечтает продать свою работу. Но это может быть сизифовым трудом, где десятки тысяч сценариев борются за внимание замученных боссами ридеров, очень занятых агентов, вкалывающих с утра до ночи продюсеров и переутомленных руководителей студий. В бизнесе, где предложение превышает спрос, руководители студий физически не могут прочитать каждый сценарий каждого автора…
Каждый год Гильдия Авторов на Западе регистрирует более чем 40 000 сценариев (это не включая сценарии, зарегистрированные в WGA-East). Тысячи незарегистрированных сценариев и бесконечный поток идей и тритментов, которые рассылаются повсюду ежегодно в надежде их пристроить любым способом. Большинство этих сценариев просто ходят по рукам, но только горстка будет куплена.
В конце года эти 40 000 сценариев не исчезают. Они продолжают бродить по лабиринту киностудий, в то время как еще 40 000 входят в эту систему, и так далее, и так далее. В результате есть сотни тысяч сценариев, упорно борющихся за то, чтобы быть поставленными.
Большинство сценариев, которые приобретают студии, продают профессиональные сценаристы с отменными послужными списками, тем самым весьма сужая нишу для новичков. Но, несмотря на мрачные перспективы, сценаристы-новички упорно продолжают рассылать свои сценарии агентам, мечтая о том, чтобы их труд купили. Первый шаг в этом процессе – это попытка убедить кого-либо из крутых кинобоссов прочитать сам сценарий. Эта трудная попытка обычно начинается с «подачи» (питчинга).
Подача/питчинг - искусство представления вашей истории в компактной и интригующей форме и манере, которая должна вызывать у слушателя желание прочитать и сам ваш сценарий. Неважно, как подает автор свою историю - устно или в письменной форме. В любом случае автор должен успешно представить свой сценарий коротким текстом, который передает драматическую суть и интонацию сценария. Но при этом этот текст не должен быть скучным. Общий инструмент в этом деле, используемый и авторами, и ридерами, и продюсерами, и руководителями студий, называется LOGLINE ( ЛОГЛАЙН).
ЛОГЛАЙН
Логлайн передает драматическую историю сценария в максимально возможной лапидарной (сжатой) форме. Он представляет основу драматического повествования без разработки характеров героев и ненужных подробностей. Это история, сведенная к сути сценария. Хороший и грамотный логлайн – это всего одно предложение, или...25 слов. Более сложные сценарии, возможно, нуждаются в логлайне, состоящем из двух предложений. Есть доступные шаблоны, чтобы помочь авторам, но эти шаблоны часто превращают логлайн в примитивно-школьный, а не в драматический и гладкий. Автор должен изучить элементы того, как построить логлайн. Написать логлайн – отнюдь не простой труд и часто автор тратит на это огромное количество времени.
Это кажется несложным делом, но чаще автору довольно трудно выделить сердцевину истории для написания логлайна. Автор сваливает в кучу все аспекты повествования и не может определить, какие элементы истории имеют важное значение для логлайна, а какие могут быть временно опущены.
Качественный логлайн должен обязательно представлять:
- о ком история (кто главный герой/протагонист)
- за что борется главный герой (его цель)
- что стоит на пути главного героя (антигерой/антагонист/сила).
Логлайн никогда не рассказывает всю историю. Автор просто использует эти 3 (иногда 4) главных элемента своей истории, чтобы подать драматический рассказ в четкой и очень ясной манере. Например, логлайн для «ВОЛШЕБНИКА СТРАНЫ ОЗ» («The Wizard Of Oz», 1939 г.). Классическая экранизация сказки Л. Фрэнка Баума с Джуди Гарленд в главной роли, может выглядеть так:
"После того, как смерч переносит одинокую девочку с канзасской фермы в сказочную страну, она должна во время опасного путешествия найти волшебника, который сможет вернуть ее домой".
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
Описывая главного героя в логлайне, никогда не называйте его имя. Имена бессмысленны для ридера и могут запутать суть логлайна. Исключение - если герой очень известный человек (как, например, Джордж Вашингтон). Вместо того, чтобы писать имя героя, назовите его профессию/занятие или его жизненный или социальный статус: политический деятель или подросток, нейрохирург или бездомный.
Используйте хорошо подобранное прилагательное, чтобы внести большую ясность в характер героя. Такие, например, как «либеральный» для политического деятеля, или «поехавший с тоски» подросток. Прилагательное должно быть очень точным в описании героя. Например, героиню девочки в «ВОЛШЕБНИКЕ СТРАНЫ ОЗ» (Дороти) можно было считать «одинокой» или «заброшенной». Эти слова будут хорошо обозначать ее состояние (как знаковость) и контрастировать с ее заветной целью (чтобы возвратиться домой).
ЦЕЛЬ
Главная цель героя – это двигатель сценария и она обязательно должна присутствовать в логлайне. В «ВОЛШЕБНИКЕ СТРАНЫ ОЗ» у Дороти есть много целей. Она должна защитить свои туфельки; она должна встретить волшебника; она должна использовать метлу злой ведьмы. Но ее главная цель состоит в том, чтобы возвратиться в Канзас, домой. Именно эта цель - сердце драматического рассказа. Главная цель сценария чаще всего определяется в конце ПЕРВОГО АКТА. Это - поворотный момент в классически структурированных сценариях. Цель героя, является ли она физической или психологической, должна быть обязательно определена в конце лолглайна. Если автору самому еще неясно, какова главная цель героя, он должен определить и обозначить в логлайне кульминационный момент сценария. Кульминационный момент – это момент, где главный герой достигает своей цели или терпит неудачу в ее достижении.
Часто авторы вводят цель героя в сценарии слишком поздно. Это - фатальный недостаток. Если бы Дороти оказалась в стране Оз в конце второго акта (или даже в середине истории), то нельзя было бы сказать, что эта история о ее желании возвратиться в Канзас. Если больше чем половина истории только предваряет главную цель героя, то тогда это драматический рассказ о стремлении героя к чему-то, а не о цели.
Сказать, что «НЕВЕРНАЯ» («Unfaithful», 2002 г. Фильм Эдриана Лайна с Ричардом Гиром в главной роли) или «ГОСФОРД ПАРК» («Gosford Park», 2001 г. Фильм Роберта Олтмена) истории об убийстве, было бы неточно, потому что убийства происходят далеко во втором акте.
ТОЧНЫЙ ПОРТРЕТ
Многие записали бы логлайн фильма «ЭТА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» («It's A Wonderful Life», 1946г. Фильм Фрэнка Капры), например, так:
"Добропорядочному семьянину, который хочет покончить жизнь самоубийством, дают возможность увидеть, на что походил бы мир, если бы он никогда не родился".
Однако это было бы хитрой уловкой, потому что этот элемент истории не введен вплоть до заключительной трети фильма. Следовательно, это не то, о чем на самом деле повествует история. «ЭТА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» — история человека из маленького американского городка, который жаждет сбежать из своего захолустья, чтобы добиться успеха в большом городе (его внутренняя цель - добиться успеха). К сожалению, загадка третьего акта сценария интригует нас больше, чем весь сценарий. Но для автора было бы просто непростительно использовать логлайн, приведенный выше, потому, что продюсер ожидал бы этой загадки (интриги) на тридцатой странице сценария, а обнаружил бы на девяностой.
В логлайне вы не можете просто проигнорировать первые две трети истории. Однако, у сценария фильма «ЭТА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» такой незабываемый третий акт, что нужно включить его в логлайн, который мог бы звучать так:
"Добропорядочный семьянин стремится сбежать из американского захолустья, чтобы добиться успеха в большом городе. Когда его попытки терпят неудачу, он замышляет самоубийство, но его ангел-хранитель показывает ему, на что бы был похож мир, если бы он никогда не родился".
Сценарий фильма «ЭТА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» сегодня был бы переписан, потому что современные продюсеры настояли бы на том, чтобы интрига была введена в конце первого акта, а не в начале третьего. Очевидно, этот новый и улучшенный логлайн - более точный портрет истории, сведенный к ее основе.
Продолжение следует...
留言